浅谈戏曲身段艺术的特点史春艳

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浅谈戏曲身段艺术的特点史春艳

作者：史春艳文章来源：1673-0992(2008)47-0106-2 点击数：更新时间：2001-7-2

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                                            商丘市文化艺术学校史春艳
    戏曲艺术是行动的艺术，它是以表演为中心，载歌载舞，是程式化的舞台艺术，是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它拥有丰富的艺术表现手段，使观众可获得多方面的艺术享受。
    身段是舞的体现，是戏曲表演艺术塑造人物形象提示人物内心活动的手段之一。舞台上的一举一动都有一定的“法规”和“要领”，所以身段具有独树一帜的特点，对比生辉的动律和情真意笃的神韵，神、形、情、理化为一体，其表现生活的广度和深度是举世无双的。
    戏曲身段的节奏性：戏曲身段有着独特的风格，突出的节奏性。
    戏曲身段的内在节奏，则是情绪的抑制，与兴奋状态，它的依据是人的性格气质和思想感情，身段的节奏性，不仅能使观众感觉到，而且还要使观众看得见，听得到。
    戏曲身段不仅在结构安排上巧妙的运用辩证法来表现节奏，而且还紧紧的配上击乐、弦乐、使身段动作铿锵有声，激情有韵，既能看到有形的动态，又能听见动作的声音，夸张是戏曲身段节奏性的表现方法，无论哪一种如何夸张都必须“扣”在“情”和“美”上，才能达到节奏感和真实性，艺术性的和谐统一。
    戏曲身段的“行走”如游龙闪身婉转，“立”如猛虎雄浑威严，跳跃旋跌如蝴蝶穿花。腾空翻越飘如风送行云，严格的运用规则和规律构成了身段美的旋律，突出了身段的节奏性，规整性。身段动作讲究圆，线条构图的圆曲精美，动作转变的流畅贯通，各部配合浑为一体，而身段动作的圆、弧、曲、以及内在的韵律圆熟，正是构成戏曲身段美的旋律所在。
    戏曲身段含蓄稳定，精神内敛，身稳如泰山，步行如行云，干净利索，严谨明快，俏丽幽雅，落落大方，具体表现有三个方面：
    一、上身稳定，含而不露，要求上身端庄正直，松肩圆臂，吸腹收臀，颈轴腰轴转动的幅度不超过四十五度，不允许身体前后摇晃，上下颠抖。
    二、下肢柔韧，内紧外松，下肢是上身的支撑，步伐是身段的基础，下肢动作轻飘柔韧，步伐明快，走起身段来宛若鸿雁翱翔，轻如游鱼戏水，给人一种轻盈柔美的艺术享受，所以“步”是一切动作的依托，“步”为“百功之祖”，一切技巧贯穿综合都是在“步”的运动中完成的。
    三、动静相谥：戏曲身段是动的艺术，也是静的艺术，运行与静止动作互相辉映，相辅相成，以支衬静，以静显动，动中有静，静中藏动。
    戏曲身段中的舞台线路：
    横线：分左右，竖线：分前后。斜线：分台左前，台右后，台右前，台左后。曲线：龙摆尾，还有圆线，弧线等。
    双臂的路线，要受舞台路线的制约，其路线有左右线，前后线，上下线，如：云手、掏手、双翻掌等。
    动作调度形式有“台步”如动势的步法：蹉步、云步、醉步等等，园场和技术性的动作，如：串翻身、踢腿、飞脚、翻身、筋斗等等。在舞台上只要动，尤其是大幅度的动，就得明确线条，然后举足落步沿线走，两脚在走横、竖、斜线时要见直，要角对角，边对边，前边对后边，左边戏右边，在跑园场必须要跑成园形，竖线长形。
    身段表演，两臂见线：在身段表演中，两臂起着很重要的作用，两臂在动静中线条要统一，在亮相前两臂在那条线上舞动，这相时两臂就落在那条线上，否则破坏了舞姿的协调、美观更谈不到。身段动作要协调顺达，舒展大方，干净利落，角度明确，富有贯力，如“踹燕翻身卧鱼”等。身段动作的线条：园、直、曲、弧可对不同方向，角度可灵活多变但万变不离其宗。
    戏曲身段的力度分配：
    力度就是指动作的劲头（即暴发力）舞姿总是根据剧情的发展，演员伴随着一定的力度来表演，力度的合理分配使用，是身段优美的重要方面。
    身段的力度在舞姿中是虚虚实实，刚柔相济，力度分为：“刚”“脆”“寸”“柔”“韧”。刚：力脆幅度大，暴发强烈，凝聚力重，势如千均，雄厚墩实，使人精神为之一振。
    脆：力度平，暴发力和凝聚力次于刚，给人以酒脱明快感，在塑造正面人物中常表现为精明、强干、敏捷。
    寸：力度较强幅度弱，富有弹力，就是常说的“寸劲”给人以小巧伶俐“帅”魅之感，正面人物表现，机智、灵敏。
    韧：虚中有实，含而不露，柔里藏刚，给人以劲力内含，速度缓慢，正面人物则表现内心紧张，情绪激烈而又不露于外。
    柔：动作表现“行如流水”给人以轻松自如的美感，在戏曲身段中“柔”与“软”不同，“软”是软弱无力，塑造正面人物的“柔”是表现为舒展大方，轻松自如，把面人物的“柔”表现为轻浮，酸娇。传统戏中花旦，青衣常用。
    戏曲身段中力度的基调：
    任何人物的任何身段动作不是孤立的一种力度，力度的刚柔中的变化同间响强弱在乐曲中的变化一样复杂而又相互交替进行。洒脱中见沉稳，持重中见轻盈，柔润中见脆帅，刚劲中点缀着轻柔，具体环境中有不同的人物应有不同的人物基调，《沙家浜》中的阿庆嫂和《偷袭白虎团》的崔大嫂全属青衣行当，力度基调是沉稳、柔和、但力度和分配和力度的使用却不完全一样。
    戏曲身段力度的特点：动静的分明性，这相的特点：这相与舞动在力度上是虚实关系，舞为虚，姿为实，即支为虚，静为实，因这相是静止，是舞动在舞动上的凝结点，最强点，力量的强度要超过和压倒舞动力度的强度。
    角度的梭角性：从角度上看力度是非常明显的，如：“远丁步”伸出来的脚为虚，后脚为实。“弓箭步”弓步为实，箭步为虚。“卧鱼”前脚为实，后脚为虚
    力度的楼梯式：它是构成身段动作力度虚实的明显的重要因素，舞姿虚实分明，不属于虚实割裂。
    身段力度中应避免的有：僵拙：韧劲防僵，刚劲防“拙”，“僵”是对动作而言，“拙”是对亮相而言。
    戏曲身段中气的运用：气与身段动作的关系紧密相连，息息相关，气不但是声之本，也是舞之本，整个身段的过程是形体与气配合统一的过程.
     戏曲身段艺术尽管有些段式化的东西，但还有待进一步的探讨，我只将我个人的一些体会谈一谈，望戏曲界的同仁们给予批评指正。

文章录入：朱颜北责任编辑：朱颜北

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